METÁFORA REVISTA DE LITERATURA Y ANÁLISIS DEL DISCURSO

Editorial N.º 17

2026-09-29T18:26:05-05:00

La revista Metáfora presenta su número 17 con sus ya clásicas secciones. En principio, la sección miscelánea viene compuesta por ocho artículos. El primero de ellos es de Olivia Villegas y Mariela Fuentes, quienes abordan la novela La enfermedad para explorar de qué manera el lenguaje se ve intervenido frente a la representación del cáncer. El segundo trabajo es de Stephannie Paucar, joven investigadora que realiza una lectura comparada entre dos autores que sobresalieron en la vanguardia argentina: Girondo y Borges.

CONTORSIONES Y RESISTENCIA DEL LENGUAJE EN LA ENFERMEDAD (2007) DE JOSÉ HENRIQUE

2026-09-29T18:53:50-05:00

En este artículo se analizan los modos en que el lenguaje opera frente a la representación del cáncer, el deterioro corporal y la muerte en La enfermedad (2007), del escritor argentino José Henrique. El análisis muestra que el lenguaje es representado en tres planos fundamentales: primero, como rodeo eufemístico; segundo, como sistema de figuraciones que recurre a metáforas militares, espaciales y animales y, tercero, como forma de resistencia frente a la muerte, incluso cuando dicha resistencia exhibe los límites, fracturas y desfallecimientos de la palabra. Se propone una lectura textual de la novela centrada en sus procedimientos lingüísticos, retóricos y visuales, de este modo, el análisis atiende a los eufemismos, perífrasis y tecnicismos médicos que rodean la enfermedad, y a las metáforas que organizan la representación del cáncer y de sus tratamientos; finalmente, se presta también atención a los recursos de fragmentación, repetición, puntos suspensivos, fondos negros y monólogos interiores mediante los cuales el texto escenifica la proximidad de la muerte. La lectura se articula con los planteamientos de Ivonne Bordelois (2018) sobre el lenguaje de la enfermedad, los de Susan Sontag (2003) relativos a las metáforas del cáncer, los de Maurice Blanchot (1990) acerca del desastre y los límites de la escritura, y aquellos de Michel Foucault (1996) en relación con el lenguaje como forma de resistencia ante la finitud.

TOPOGRAFÍA POÉTICA DE LA URBE MODERNA: UN ANÁLISIS COMPARATIVO DE VEINTE POEMAS PARA SER LEÍDOS EN EL TRANVÍA (1922) Y FERVOR DE BUENOS AIRES (1923)

2026-09-29T19:01:01-05:00

Dentro de la literatura hispanoamericana del siglo xx, es usual identificar una poética evocada a las transformaciones industriales, sociales y culturales que se integran como espacios de enunciación para el locutor. A partir de esta introspección, se construyen un lenguaje y paisajes líricos que acompañan la mirada del poeta en torno a los cambios que rodean a la ciudad y a su propio mundo interior. Esta mirada contemplativa es percibida en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), de Oliverio Girondo, y en Fervor de Buenos Aires (1923), de Jorge Luis Borges. El presente artículo sostiene que en los poemas “Nocturno” y “Apunte callejero”, de Girondo, y en “Calle desconocida” y “Arrabal”, de Borges, existe una retórica en torno a la caracterización de la ciudad y de sus espacios como parte de la reflexividad de los locutores hacia una desmitificación y una crítica de la modernidad. Para desarrollar este análisis, se empleará como marco teórico la literatura comparada de Tomás Albaladejo (2008), el campo figurativo de Stefano Arduini (2000) y las técnicas argumentativas de Chaïm Perelman (1997). Bajo esta consigna, se presentarán tres apartados. En el primero, se definirá el marco teórico anteriormente mencionado; en el segundo apartado, se contrastará a los dos autores, al igual que sus obras líricas; y, en el último, se desarrollará el análisis comparativo entre el cuerpo poético escogido.

UNA APROXIMACIÓN AL CAMPO LITERARIO PERUANO A PARTIR DE LA REVISTA ACTUALIDADES (1903-1908)

2026-09-29T19:06:35-05:00

En este artículo, realizamos un análisis de las percepciones de un grupo de colaboradores de la revista limeña Actualidades (1903-1908) con respecto al impacto de la prensa en la constitución del campo literario peruano. A partir del análisis de este corpus textual, se busca identificar, tanto al nivel de las agendas culturales explícitas (ensayos, pronunciamientos editoriales, por ejemplo) como en el de las figuraciones literarias (crónicas y cuentos), diversos posicionamientos con respecto a los modelos de artista, las reglas de legitimidad cultural y las expectativas de los escritores sobre el público lector en un escenario crecientemente atravesado por la lógica del mercado editorial de la prensa de inicios del siglo xx. Como se verá en este artículo, estos posicionamientos están impregnados de ambigüedades que oscilan entre el entusiasmo ante el impacto de la prensa en la formación de nuevas formas de legitimidad cultural (nuevos públicos) y el recelo ante un proceso de democratización y desacralización de la práctica literaria. Adicionalmente, se busca poner de relieve la importancia del estudio de las publicaciones periódicas de inicios del siglo xx para una mejor comprensión de los diversos esfuerzos por construir un campo literario autónomo en el Perú.

ASFALTO EN RUINAS: CRÍTICA DEL MITO DEL VIAJE EN EL CORREDOR (2023), DE ALEJANDRO VÁZQUEZ ORTIZ, Y EL CINE DE CARRETERA

2026-09-29T19:11:38-05:00

Este artículo analiza la novela El corredor o Las almas que lleva el diablo, de Alejandro Vázquez Ortiz, como una reescritura crítica del cine de carretera norteamericano de los años 70, en particular de películas como Vanishing Point, Death Race 2000 y Two-Lane Blacktop. Desde una perspectiva intermedial, se examina cómo la novela subvierte el mito del viaje como forma de libertad y transformación, modificando la carretera en un espacio de ruina, muerte y repetición. A través de un enfoque comparado y apoyado en las teorías de Deleuze, Virilio, Bauman y Jameson, se articula una lectura del vértigo como simulacro, del dinero como residuo y de la movilidad como trampa. Lejos del homenaje, El corredor propone una intervención crítica desde la literatura latinoamericana que desmantela las narrativas heroicas del road movie, reinscribiendo el viaje como condena y la velocidad como forma de colapso.

EL ESTILO SEPARATIVO EN EL PORVENIR DE LAS RAZAS EN EL PERÚ (1897) DE CLEMENTE PALMA

2026-09-29T19:16:21-05:00

El presente artículo analiza la tesis El porvenir de las razas (1897/2025), de Clemente Palma, a partir del marco teórico de los estilos de pensamiento, propuesto por Giovanni Bottiroli. El desarrollo del trabajo explica que el planteamiento del retórico italiano se inscribe en una concepción cognitiva de la realidad. El artículo expone los tres estilos de pensamiento esgrimidos en la obra del crítico, Retorica. L’intelligenza figurale nell’arte e nella filosofia: distintivo, confusivo y separativo. El estudio aclara cada uno de estos estilos para distinguir los rasgos esenciales que los componen; sin embargo, destaca el último estilo, puesto que responde a la construcción jerárquica que establece Clemente Palma en su tesis. En consecuencia, desde la diferenciación, se resaltan las particularidades esenciales del estilo separativo, con énfasis en la sinécdoque separativa. Además, el trabajo se apoya en propuestas anteriores con el fin de inscribir la exégesis en un marco analítico. Estas investigaciones permiten comprender el contexto en el cual se sitúa el planteamiento de El porvenir de las razas en el Perú, así como la lógica interna que este plantea. Desde esta perspectiva, se propone demostrar cómo la obra referida de Clemente Palma se articula en torno a un logocentrismo que legitima una propuesta de eugenesia parcial.

EL GÉNERO DIARÍSTICO Y LA LITERATURA NACIONAL EN LA TENTACIÓN DEL FRACASO DE JULIO RAMÓN RIBEYRO

2026-09-29T19:20:24-05:00

El presente artículo analiza La tentación del fracaso (1992-1995), diario del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, como un gesto de intervención singular en la literatura peruana. La hipótesis central de este texto es que el reconocimiento de un vacío en la tradición diarística le permite a Ribeyro ocupar una posición vacante en la literatura peruana: la de diarista. Por ello, acude a la tradición del diario moderno para encontrar ciertos modelos, estilos y formas de autofiguración que le sirvan para trazar relaciones de afinidades o diferencias. En un campo literario donde el género consagratorio para un escritor latinoamericano era la novela, en los años en los 60-70, Ribeyro encontrará en el diario una vía de exploración distinta, singular, en la cual, además, tematiza sus ensayos fallidos en otros géneros (novela, autobiografía). Para el análisis, recurriré, principalmente, al concepto de diario de escritor de Alberto Giordano, que permite articular la instancia de publicación del diario con la relación entre vida y contexto literario, lo cual será complementado con las ideas de Roland Barthes en torno a convertir el diario en obra, preocupación importante en Ribeyro. Para profundizar en las discusiones de la época, me serviré de las ideas de Claudia Gilman sobre la novela en el período de los años 60-70, entre otros/as autores/as. De esta manera, veremos la forma en que Ribeyro emerge como un gran lector de diarios y se convierte en diarista.

EL FEMINISMO REVOLUCIONARIO Y LA OBLACIÓN DE SANGRE EN LA “MUJER NUEVA” DE MAGDA PORTAL

2026-09-29T19:25:00-05:00

A 126 años de su nacimiento, Magda Portal se ha convertido en un ícono del empoderamiento femenino por ser la primera mujer que participó en la fundación de un partido político de masas, el Partido Aprista Peruano (PAP). El presente artículo se propone explicar el aporte de la autora en el nacimiento de un nuevo tipo de mujer peruana e indoamericana, a través de su colección de ensayos Hacia la mujer nueva. El aprismo y la mujer. Gracias a esta colección de ensayos, Portal ha logrado engendrar a una “mujer nueva” que no se detiene ante las persecuciones, violaciones, deportaciones y prisiones, y que no restringe su acción al ámbito hogareño, sino que es capaz de luchar contra cualquier forma de tiranía, ya que, al igual que el varón, está dispuesta a ofrendar su vida a cambio de un ideal político. Se trata de una mujer que, sin renunciar a su feminidad, actúa en su rol de militante, revolucionario y guerrillero en las sublevaciones civiles apristas de la década de 1930.

LA ORATORIA COMO PRAXIS ENUNCIATIVA: ABORDAJE DE RETÓRICA, DE ARISTÓTELES, DESDE UNA PERSPECTIVA SEMIÓTICO-DISCURSIVA

2026-09-29T19:29:40-05:00

El artículo estudia la propuesta de Aristóteles sobre la actividad retórica mediante un abordaje semiótico interesado por el sentido y la significación. Sostenemos que en Retórica hay un germen “proto-semiótico” que adelanta y avanza algunas cuestiones de las que la semiótica se ocupa actualmente. Proponemos identificar aspectos trabajados por Aristóteles en Retórica que pueden dialogar con temas de interés para la semiótica, tal como esta disciplina se ha desarrollado en la segunda mitad del siglo xx y se practica actualmente. La hipótesis sobre la que trabajamos es que varios pasajes del texto de Aristóteles pueden ser abordados a partir de categorías analíticas desarrolladas en el marco de la semiótica estructuralista, lo que arroja nueva luz sobre un texto antiguo y clásico de retórica, así como estrecha la relación entre retórica y semiótica, dos disciplinas cercanas. En particular, proponemos cómo la oratoria en tanto práctica discursivo-interactiva se orienta a producir efectos de sentido y, con ellos, de realidad.

GENEALOG(RAF)ÍAS OCULTAS EN LA CULTURA POPULAR ESPAÑOLA: UNA CARTOGRAFÍA INDISCIPLINADA

2026-09-29T19:39:09-05:00

El horizonte de este trabajo es trazar una ruta teórica por algunos de los principales espacios comunales —la casa, el centro comercial, el estadio, la estación de servicio, la plaza pública, el cementerio— en el marco de nuestras ciudades. El objetivo es destituir estos dispositivos institucionalizados de vida de sus lógicas dominantes para desplegar en ellos la posibilidad de un común disentivo, un común articulado y construido en el estar con otros. Frente a la percepción, asumida, de que estas arquitecturas constituyen un “esquema”, esta investigación pretende desplegar en ellos la posibilidad de la “escena”, esto es, la articulación de una fuerza de vida que no es fosilizada ni cooptada por lógicas capitales. A través de la interlocución con pensadores, poetas y colectivos españoles que han propuesto y ensayado epistemologías y afectos contrahegemónicos, efectuaremos una ruta de sentido inverso que pretende volver a mirar la ciudad y a textualizar sus lugares con el fin de reordenar los visibles y convocar otros imaginarios a la hora de pensar la vida.

TRAZAR CONSTELACIONES: ESPACIOS TENSIONADOS Y COMUNIDAD EN LA NARRATIVA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XXI ESCRITA POR MUJERES. UNA LECTURA DE TRAJISTE CONTIGO EL VIENTO (2022) DE NATALIA GARCÍA FREIRE

2026-09-29T19:47:16-05:00

Este artículo trata de pensar el auge actual de producción de narrativa latinoamericana escrita por mujeres a tenor de nuevos marcos que trasciendan la etiqueta comercial de “boom” y de dispositivos ya caducos como el de “generación”, en aras de leer estos fenómenos al trasluz de las nociones de “comunidad” (Esposito, 2003; Nancy, 2001, 2000) y de las teorías feministas (Federici, 2020; Gago, 2015). Asimismo, se planteará la recepción de estas escrituras como “narrativas exocanónicas” (Escandell, 2022) y “constituyentes” (Peris, 2025), en su voluntad de establecer poéticas que revelen, desarticulen y trasciendan el “realismo capitalista” (Fisher, 2018) haciendo uso de las narrativas de lo insólito y de lo fantástico. Como ejemplo paradigmático, se analizará la novela Trajiste contigo el viento (2022) de la escritora ecuatoriana Natalia García Freire desde estos postulados teórico-críticos, por la propuesta ficcional que despliega en sus páginas en torno a la posibilidad de efectuar una emancipación comunitaria y feminista.

HACIA NUEVAS COMUNIDADES MULTIESPECIE: EL CASO DE LECHE CRUDA (2025), DE ÁNGELO NÉSTORE

2026-09-29T19:54:52-05:00

En el contexto contemporáneo del Capitaloceno y el Antropoceno, la convergencia entre los debates sobre justicia reproductiva y justicia ambiental ha favorecido una reconsideración del parentesco desde perspectivas que cuestionan su identificación exclusiva con la filiación biológica y lo abren a configuraciones relacionales más-que-humanas. Con el fin de situar este desplazamiento, el artículo revisa el concepto de parentesco desde sus raíces etimológicas hasta las propuestas feministas, queer y poshumanas que lo redefinen en términos de afinidad, cuidado e interdependencia. A partir de este marco teórico, se analiza Leche cruda (2025), de Ángelo Néstore, atendiendo al modo en que la obra problematiza la institución familiar como estructura normativa y explora sus posibilidades de reconfiguración relacional. El análisis se articula en torno a tres ejes: la relación maternofilial entre Mia y su madre; el vínculo entre esta última y la gata Cavalli; y el relato que Mia escribe sobre Cavalli, donde se imaginan formas de comunidad y cuidado que desbordan la consanguinidad y la centralidad de lo humano, aunque su realización plena permanezca en el horizonte de lo por venir. De este modo, la obra presenta el parentesco como práctica en disputa y campo de experimentación afectiva.

ANTOLOGÍAS DE MUJERES EN EL SIGLO XXI, UNA FORMA DE CONSTRUIR REDES SORORAS

2026-09-29T19:58:38-05:00

A lo largo de este trabajo reflexionaremos sobre las llamadas antologías de género para, luego, demostrar que algunas de ellas pueden construir redes sororas. Para ello, recuperaremos los aportes de Claudio Maíz (2011, 2013), Eugenia Molina (2000, 2011) y Adriana Rodríguez Alfonso (2021), que nos permiten pensar la noción de red a partir de las relaciones, los objetivos compartidos y las formas de sociabilidad que se generan entre sus integrantes. Además de analizar el carácter polémico de las antologías de género, propondremos una clasificación dentro de estas colecciones. A partir de ella, nos dedicaremos a estudiar un tipo específico: las que reúnen a las autoras en torno al desarrollo de una temática. Finalmente, analizaremos dos casos dentro de este grupo: Sangrantes (2013) a cargo de Luna Miguel e Insumisas. Poesía crítica contemporánea de mujeres (2019), preparada por Alberto García-Teresa. Nos centraremos en sus criterios de selección y sus paratextos y examinaremos los modos en que ambas antologías articulan voces de distintas generaciones y procedencias alrededor de problemáticas comunes para demostrar cómo estas compilaciones no solo amplían la visibilidad de las poetas y cuestionan los criterios del canon poético, sino que también construyen espacios de encuentro y sociabilidad entre mujeres.

UN GRITO EN LA NIEBLA: LA DENUNCIA SOCIAL POS-COVID EN LA ANTOLOGÍA CUANDO DEJÓ DE LLOVER. 50 POÉTICAS RECIÉN CORTADAS

2026-09-29T20:03:08-05:00

La pandemia global del COVID-19 y las consecuencias económicas y sociales que acarreó fueron la gota que colmó el vaso de una juventud que había crecido durante la crisis económica global que comenzó en 2008. Ese malestar, cantado por 50 voces jóvenes en todas sus dimensiones posibles, fue recogido por Jorge Arroita y Alejandro Fernández Bruña en la antología Cuando dejó de llover. 50 poéticas recién cortadas (Sloper, 2021). La obra toma el relevo de una tradición de poesía crítica en España, que se refleja en múltiples antologías publicadas tanto en el siglo xx como en el xxi. En este artículo, se analizarán los poemas de la antología con una metodología tematológica que está articulada en torno a una primera parte semicuantitativa y una segunda parte cualitativa. A través de la metodología seleccionada se realizará un análisis multidimensional de los temas sociales más relevantes tratados en la antología, contextualizándolos con otras antologías de poesía joven publicadas en el siglo xxi y con las principales inquietudes políticas de la juventud pospandémica que reflejan los estudios sociológicos.

HACIA UNA LITERATURA PALESTINA MAYOR NO HEGEMÓNICA: LA RESISTENCIA DE LOS SENTIDOS EN UN DETALLE MENOR (2019), DE ADANIA SHIBLI

2026-09-29T20:07:35-05:00

Este artículo analiza la novela Un detalle menor (2019) de Adania Shibli y las tensiones entre la literatura, el reconocimiento y la violencia del relato histórico en torno a Israel y Palestina. En diálogo con Edward Said y Michel Trouillot, el caso de estudio analiza el eje central de la novela, la violación y el asesinato de una joven beduina por parte de soldados israelís en 1949, para poner de relieve la desigual distribución de los medios de producción de la historia y la expulsión de lo menor y lo marginal del relato histórico colonial. Una lectura textualista o close reading de la novela mostrará cómo la autora construye un archivo alternativo basado en el cuerpo, la repetición y los sentidos capaz de generar un espacio para el subalterno. El análisis se amplía con las propuestas de Ella Elbaz, que concibe la literatura palestina como una literatura mayor no hegemónica, y Anna Bernard, que considera que el arte forja conexiones imaginativas entre los principales actores de una lucha y sus simpatizantes. Esta propuesta explora tanto la negación histórica del reconocimiento de la humanidad palestina como la capacidad de la literatura para posicionar lo menor y lo marginal en el centro.

¿ÜL VELICHE U ORACIÓN CATÓLICA? SINCRETISMO CATÓLICO-MAPUCHE EN SALVE DOLOROSA DE SONIA CAICHEO GALLARDO: FORMACIÓN NORMALISTA Y PERTENENCIA AL GRUPO AUMEN

2026-09-29T21:04:41-05:00

Este artículo analiza el sincretismo católico-mapuche en el libro de poesía Salve Dolorosa (1999) de la escritora chilota Sonia Caicheo Gallardo, como parte de la producción poética mapuche contemporánea escrita por mujeres. Para comenzar, se analiza su formación en la Escuela Normalista de Ancud, así como también su participación en el grupo literario Aumen. La lectura de su versión del Salve Dolorosa será interpretada bajo los códigos de la poesía etnocultural del sur de Chile, en un sentido histórico y religioso con la finalidad de analizar el poemario como manifestación sincrética de una religiosidad católica marianista y de un estrato cultural indígena subyacente. La estructura de creencias de este sincretismo se nutre del catolicismo y de los elementos propios del territorio chilote manifestado en los mitos y creencias en la brujería. Este sincretismo se expresa como una escritura champurria entre la oración católica y el ül o canto mapuche, a través de una voz poética femenina indígena.

D3$R3F(X). SABOTAJE Y DISTORSIÓN EN TECNOPOÉTICAS CONTEMPORÁNEAS

2026-09-29T21:18:39-05:00

Partiendo de la desmitificación de la nube como entidad inmaterial, revelada en cambio como infraestructura física de cables, servidores y recursos que el “semiocapitalismo” emplea para codificar la vida social y cultural en protocolos, bases de datos y tendidos de red, este artículo despliega un marco teórico heterogéneo para examinar las respuestas poético-políticas contemporáneas frente a la economía política del lenguaje y el imaginario algorítmico. A partir de la lectura cruzada de propuestas como la insurrección “plebeya” de Salgado, la “nueva ilegibilidad” de Goldsmith, la “dificultad” de Fernández Folgueiras y la noción de “tecnopoéticas” de Kozak, se identifica un vector común: prácticas que interrumpen la transparencia funcional del lenguaje y dificultan su captura algorítmica. Sobre esta base, se analizan fenómenos como el algospeak, la escritura leet, el live-coding, el databending y la corrupción deliberada de archivos, para proponer la actitud glitch como disposición ética y la desreferenciabilización (d3$r3f(x)) como propuesta operativa que articula sabotaje y reconfiguración. Sin pretender un análisis exhaustivo de un corpus cerrado, el artículo ofrece una cartografía de tensiones que vincula la crítica de la economía política digital con las tradiciones poéticas constructivistas del siglo pasado.

“QUIZÁS LA FIGURA DEL ACADÉMICO DE IZQUIERDA RENUENTE A ‘MANCHARSE’ CON LA POLÍTICA SE VUELVA UNA RELIQUIA DEL PASADO”

2026-10-01T14:16:51-05:00

La censura directa (la prohibición) siempre es una posibilidad ante la que hay que estar alerta, pero, por lo pronto, estimo que el riesgo mayor es la censura indirecta.

Miota, Jorge. Jorge Miota. Al rescate de un escritor de entre siglos peruano (Lucía Gómez, estudio preliminar)

2026-10-01T14:17:50-05:00

En los últimos años, las editoriales pequeñas, y relativamente jóvenes, se han dado a la tarea de revivir a autores que han sido poco analizados por la crítica o los estudios literarios especializados. Esta actitud, vigorosa y llena de entusiasmo, debe ser celebrada y, sobre todo, difundida, pues reconfigurar la historia literaria peruana, modificando y ampliando el canon literario, es un signo de dinamismo y transformación que señala la riqueza de nuestras expresiones estéticas.

Badini, Riccardo. El indigenismo de Orkopata y El pez de oro como obra al negro de la literatura peruana (Sergio Luján, trad.)

2026-10-01T14:18:40-05:00

En primera instancia, consideramos importante la recuperación de los primeros momentos críticos de todo texto como parte de una sincera evaluación metodológica y ética. Esto se refiere a que, con la publicación del libro que reseñamos, se puede entender los pininos de la crítica extranjera sobre Churata y la visión de la crítica peruana en torno a su obra y así realizar un balance de los aciertos iniciales, pero, también, ideas que pueden haberse perdido en el caudal de lecturas, lo cual implica ciertos olvidos y hasta negligencias de lectura.