METÁFORA REVISTA DE LITERATURA Y ANÁLISIS DEL DISCURSO

Editorial 04

2020-05-22T22:39:37-05:00

Metáfora llega a su cuarto número y da a conocer un polémico artículo de Giovanni Bottiroli, quien realiza un cuestionamiento de los supuestos epistemológicos de la lingüística cognitiva, representada por George Lakoff y Mark Johnson. El teórico italiano señala que dichos autores caen en la noción de metáforas estereotipadas (la discusión es una guerra, por ejemplo) y dejan de lado las metáforas creativas tan caras a escritores como Marcel Proust. De otro lado, Eduardo Lino utiliza los aportes de Michel Meyer para desarrollar la noción de Retórica como problematización y, de ese modo, estudia los discursos que subyacen a la enseñanza de la lectura y de la escritura. Dichos discursos se enmarcan en la política indigenista del Perú en la segunda mitad del siglo XX. Por su parte, Marcos Mondoñedo aborda el estudio de lo sensible en Peregrinaciones de una paria de Flora Tristán a partir de las categorías de Sara Ahmed y de Mario Perniola. Distinta es la óptica de Selenco Vega, quien examina los campos figurativos y los interlocutores en la poesía de Carlos López Degregori poniendo de relieve el análisis de un poema de Una casa en la sombra.

METÁFORAS Y ESTILOS DE PENSAMIENTO: MÁS ALLÁ DE LAS CIENCIAS “SEMI-COGNITIVAS” (Y LA “DISMAL THEORY” DE LAKOFF Y JOHNSON)

2020-05-22T22:39:36-05:00

El mecanismo de pensamiento en el que se basan las metáforas todavía no se ha aclarado adecuadamente y no se podrá aclarar si las metáforas no se analizan según el estilo de pensamiento que las diferencia, si bien en un área de afinidad. Esta es la tesis que intentaré demostrar. El concepto estratégicamente decisivo es, por tanto, “estilos de pensamiento”. Para entenderlo, es necesario desvincularse de la alternativa entre el estilo como expresión individual y estilo como conjunto de rasgos que caracterizan una corriente, una época, etc. Resulta necesario, por ello, distinguir dos estilos de pensamiento (o más bien, dos familias). El estilo separativo utiliza términos con límites rígidos o semirrígidos, cuya identidad es autónoma; en cambio, para el estilo conjuntivo la identidad está determinada solo por las relaciones (con posibilidad de invasión, incluso mutua). Pero debemos dar otro paso decisivo hacia adelante; ya no podemos seguir hablando de metáforas en general, sin distinguir dos grandes posibilidades: (a) las metáforas estereotipadas (el amor es un viaje, etc.), orientadas hacia la realidad empírica, rígidamente articuladas, con la función de familiarización; (b) las metáforas extrañantes (o distanciadoras) orientadas hacia la posibilidad, y semánticamente densas (favorables a la interpretación). Esta es la diferencia entre las metáforas con las que vivimos una vida endurecida, y las metáforas con las que vivimos una vida fluida. Tal diferencia surge del conflicto entre estilos de pensamiento y lo confirma. Al mismo tiempo, muestra cómo las ciencias cognitivas deberían llamarse “semi-cognitivas”, por la parcialidad de su estilo lógico.

LOS CAMPOS SENSORIALES DEL OLOR Y EL ASCO COMO RELACIÓN CON EL OTRO: APUNTES PARA UNA LECTURA DE LO SENSIBLE EN PEREGRINACIONES DE UNA PARIA DE FLORA TRISTÁN

2020-05-22T22:39:36-05:00

Lo que a continuación se presenta es el esbozo de un análisis de lo sensible y de sus efectos emocionales en Peregrinaciones de una paria, de Flora Tristán. Analizaremos un pasaje del relato tomado como caso representativo de las relaciones que pueden establecerse en el libro entre subjetividad narrativa, sensibilidad, emoción y significación del otro subalterno que, en este caso, es el esclavo negro. Para este breve análisis utilizamos algunas herramientas de la semiótica de lo sensible que se condicen con una perspectiva de lectura feminista. Esta última resulta relevante porque toma la dimensión emocional para aproximarse de manera novedosa, entre otros discursos, a los textos escritos por mujeres en el siglo XIX.

LA IMAGEN DEL POETA EN LA LÍRICA DE CARLOS LÓPEZ DEGREGORI: UNA APROXIMACIÓN

2020-05-22T22:39:36-05:00

En la poesía de López Degregori (Lima, 1952), se configura la imagen de un hablante lírico plenamente consciente de su rol de escritor: por un lado, la poesía es para él un acto de conocimiento que le permite captar la realidad en la que vive; por el otro, paradójicamente, la práctica de este oficio supone ciertos límites y riesgos que le impiden aprehender a plenitud las verdades de la existencia humana. Esta imagen del poeta se ejemplifica bastante bien en “El oficio el deseo el maleficio”, uno de los textos más representativos de Una casa en la sombra (1986).

NEGOCIANDO EL SABER LETRADO: RETÓRICAS DE LA ASIMILACIÓN EN LA EDUCACIÓN RURAL EN EL PERÚ EN LOS AÑOS 60

2020-05-22T22:39:36-05:00

La política indigenista de educación en el Perú de la segunda mitad del siglo XX delegó a los maestros la tarea de asimilar a la población campesina quechuahablante dentro de los cánones de la llamada "cultura moderna". Para ello los maestros debían efectuar una doble negociación al momento de desempeñar sus funciones en las aulas: por un lado, estos requerían construir su autoridad como representantes y transmisores de la cultura letrada oficial frente a las comunidades andinas; por otro, era necesario persuadir a las autoridades del sector de la pertinencia de sus métodos en la consecución de los objetivos establecidos por la política educativa. El estudio de la metodología y de los discursos subyacentes en la enseñanza de la lectura y escritura permite arrojar luz sobre esta dinámica. Esta investigación propone un análisis retórico de estos discursos, centrándose en las propuestas de enseñanza de lectoescritura a través géneros literarios y de técnicas de composición escrita expuestas en las tesis de las maestras de la Escuela Normal Nuestra Señora de Lourdes de Ayacucho en los años 60. Se identificará las estrategias discursivas empleadas para negociar la distancia entre los actores de la enseñanza y de qué manera se regulaba la identidad y la diferencia entre los mismos. Asimismo, se podrá reconocer las estrategias argumentativas y razonamientos elaborados por los maestros para persuadir acerca de la operatividad de sus propuestas educativas. Este análisis contribuirá a esclarecer cómo las directivas educativas eran interpretadas, adaptadas y transmitidas por los maestros rurales a fin de que puedan ser validadas en función de las aspiraciones de las poblaciones campesinas.

RELACIÓN ESCRITURA–FLUIDOS CORPORALES COMO POSIBILIDAD DE UNA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD FEMENINA EN DOS POEMAS DE NOCHES DE ADRENALINA (1981)

2020-05-22T22:39:36-05:00

El presente trabajo busca centrarse en el análisis retórico de dos poemas de Noches de adrenalina (1981) de Carmen Ollé. En esta ocasión, el objetivo es analizar la relación escritura-fluidos corporales. Se sostiene que ambas son acciones que se generan dentro
del cuerpo del sujeto (cabeza–órganos), y que al momento de exteriorizarlas posibilitan una liberación y construcción de la identidad femenina. Para ello tomaremos los aportes de Stefano Arduini y Giovanni Bottiroli con el fin de dar cuenta de las figuras retóricas y la visión de mundo que sostenga nuestro planteamiento inicial.

NOCHES DE ADRENALINA (1981): DESMITIFICACIÓN Y REENCUENTRO CON UNO MISMO A TRAVÉS DEL RETORNO A LA INFANCIA

2020-05-22T22:39:36-05:00

En este artículo, en una primera parte, haremos un breve análisis del poemario cumbre de la escritora peruana Carmen Ollé, este es, Noches de adrenalina (1981); luego, nos centraremos en el poema “Estar lejos de los sitios...” y lo analizaremos valiéndonos de algunos estudios y también en función de otros poemas que conforman el poemario, con el fin de lograr, por medio de un poema, una mayor comprensión del poemario en general. Advertiremos cómo el enunciador lírico sugiere que el erotismo es inherente al ser humano y cómo este aparece desde la niñez. Asimismo, observaremos el retorno a esta niñez como un medio de autoliberación y como una suerte de ruptura con los lazos religiosos y, en consecuencia, un quiebre de la autocensura. Para llevar a cabo nuestro análisis nos valdremos de algunos estudios sobre Noches de adrenalina realizados por Carlos Villacorta, Yolanda Westphalen y Biviana Hernández.

EL FETICHISMO DE LA IMAGEN Y LA NUEVA ESTÉTICA VOYERISTA. UN ANÁLISIS DEL ACTO DE MIRAR EN NOCHES DE ADRENALINA (1981), DE CARMEN OLLÉ

2020-05-22T22:39:36-05:00

En este artículo abordaremos el poemario Noches de adrenalina (1981) de Carmen Ollé desde la óptica del análisis estético, y específicamente trataremos el Acto de Mirar en “Mi mente se hipnotiza...” e “Imagino lo que no existe para mí...”, que son los poemas donde nos parece se plantea más notoriamente la cuestión de la Imagen y el voyeurismo como parte de una nueva experiencia estética des-humanizada. Evidentemente, recurriremos a una serie de marcas distribuidas por el poemario y algunos de los análisis realizados por críticos y ensayistas sobre la obra de Ollé, esta vez desde la visión estética de Lipovetsky, Groys y Benjamin.

“RESULTA ESENCIAL PLANTEAR UN RELANZAMIENTO DE NUESTRA PRÁCTICA HUMANISTA”. ENTREVISTA A MIGUEL ÁNGEL HUAMÁN

2020-05-22T22:39:36-05:00

Miguel Ángel Huamán Villavicencio es docente principal del departamento de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde también realizó estudios de pregrado y posgrado. Ha sido acreedor del primer premio Desco por su trabajo sobre la poesía de José María Arguedas, que luego se publicó bajo el título de Poesía y utopía andina (1988), así como la obtención de una mención honrosa en el Premio Copé de Poesía en 1991. También ha dictado cursos, conferencias y ha participado activamente en distintos eventos culturales y literarios en diferentes ciudades del país promoviendo una descentralización del conocimiento, a saber: Piura, Lambayeque, Chiclayo, Trujillo, Chimbote, Huaraz, Ica, etc.

García-Bedoya, Carlos. Hermenéutica literaria. Una introducción al análisis de textos narrativos y poéticos.

2020-05-22T22:39:36-05:00

De acuerdo con el diccionario virtual de la Real Academia Española, una de las acepciones de “manual” es la siguiente: “libro en que se compendia lo más sustancial de una materia” y, en efecto, Hermenéutica literaria… ofrece una mirada panorámica y, al mismo tiempo, exhaustiva sobre los estudios literarios desde un enfoque hermenéutico. Específicamente, se centra en la exégesis estructuralista de textos narrativos y poéticos de la tradición clásica y contemporánea. Asimismo, cabe indicar que si bien se mencionan e interpretan algunas obras francesas e inglesas, el material de trabajo por antonomasia corresponde a la literatura hispánica. El libro está dividido en seis capítulos, explicados sumariamente por García-Bedoya en el prólogo; sin embargo, desde nuestro punto de vista, también es posible su articulación en tres grandes segmentos.

Huamán Villavicencio, Miguel Ángel. Sin medias palabras. Ensayos de humanismo crítico.

2020-05-22T22:39:36-05:00

El estudio y la difusión de la producción literaria en el Perú son dos campos en los cuales la reflexión humanista se interesa, sin dejar de lado el rol que desempeña la enseñanza de la lectura desde el nivel escolar. El libro Sin medias palabras. Ensayos de humanismo crítico, última entrega del destacado docente sanmarquino Miguel Ángel Huamán, se compone de un conjunto de doce ensayos que despliega y pone en entredicho el panorama reciente de la literatura en nuestro país. De esta manera, los
temas son variados, pues van desde la reorientación de los estudios sobre la obra de Gamaliel Churata hasta una periodización de la crítica literaria de izquierda, pasando, además, por aquellos centrados en la pedagogía, la historia de la crítica y la narrativa
peruana última.

Gonzales Fernández, Gissela. Tengo el color mismo de mi Madretierra: rito andino y decolonialidad en la poética de Efraín Miranda Luján.

2020-05-22T22:39:36-05:00

Una investigación llevada a cabo durante varios años revela convicción, seriedad y compromiso con el quehacer académico. Por eso, un trabajo paciente, y no solo motivado por inquietudes circunstanciales (léase lo que está en boga), casi siempre arriba a un aporte sustancial con relación al objeto de estudio. Definitivamente, ese es el caso de la catedrática sanmarquina Guissela Gonzales Fernández. De hecho, una breve revisión a sus publicaciones y ponencias en la última década pondría de manifiesto su interés por explorar las diversas aristas de la poesía de Efraín Miranda (1925-2015). Y, por fin, todo el esfuerzo desplegado desemboca en la publicación de Tengo el color mismo de mi Madretierra: rito andino y decolonialidad en la poética de Efraín Miranda Luján. Como bien se apunta en la introducción, el libro es el primer acercamiento orgánico a la obra del escritor puneño (en particular de Choza y, tangencialmente, Muerte cercana), habida cuenta que hasta el momento no existían sino análisis aislados.