METÁFORA REVISTA DE LITERATURA Y ANÁLISIS DEL DISCURSO

Editorial N.º 8

2022-07-22T05:52:43+00:00

La poesía visual ha tenido un desarrollo indiscutible en la literatura contemporánea. Poemas como los de Guillaume Apollinaire o de Vicente Huidobro evidencian una aproximación del género lírico a las artes plásticas. Por eso, el dossier del número 8 de Metáfora está dedicado a la poesía visual en el Perú y está compuesto por seis artículos. Alejandra Apaza se aproxima a la obra del poeta puneño José Luis Ayala para señalar cómo existe en ella la confluencia entre lo andino y lo occidental a partir del diálogo intercultural y del aprovechamiento del espacio en blanco de la página.

POR ENTRE LOS BARROTES DE TRILCE (1922): LA TIERNA DULCERA DE AMOR Y LA DECLARACIÓN DE LIBERTAD ESTÉTICA DE CÉSAR VALLEJO

2022-07-24T17:23:51+00:00

El presente artículo, a partir del vínculo entre la biografía, los datos del proceso judicial y los poemas “III”, “XVIII” y “XXIII” de Trilce, explora la imagen de César Vallejo en prisión y aspectos de su renovación poética. La idea que guía este estudio es que los poemas mencionados se perfilan como espacios poéticos en los cuales la voz poética, motivado por la presencia imaginaria de la madre, registra la declaración de su libertad estética. Para tal propósito, primero, apoyado en las cartas vallejianas y la información documentación jurídica de los documentos del expediente Vallejo recopiladas por Germán Patrón Candela, se precisan las circunstancias vitales del poeta relacionadas con la experiencia carcelaria; luego, siguiendo el planteamiento de Rafael Lapesa y Gaston Bachelard, se realiza el análisis e interpretación de las imágenes y espacios poéticos en los poemas mencionados; finalmente, se reflexiona sobre el vínculo entre creación poética, ternura y libertad «vivenciado» por César Vallejo.

SUJETOS ENCAMINADOS HACIA LA SUBALTERNIDAD EN BALÚN-CANÁN (1957) DE ROSARIO CASTELLANOS

2022-07-22T05:53:04+00:00

En este artículo abordaremos la novela Balún-Canán (1957) escrita por Rosario Castellanos. Por un lado, nuestro análisis se centrará en dos personajes femeninos que consideramos claves dentro de la trama, estos son Matilde y la niña (a quien se le quita identidad al no nombrarla). Creemos que dichos sujetos femeninos, a pesar de pertenecer a una clase social elevada, ya sea por sus decisiones o por las que toman de agentes externos, se ven destinadas a la subalternidad, aspecto que se anuncia desde un inicio. De otro lado, también examinaremos cómo los sujetos subalternos pueden encontrar un espacio dentro de la literatura: por ejemplo, la representatividad que no poseen las mujeres en la trama la obtienen por momentos al instaurarse como narradores de la novela.

LA ESTRUCTURA NARRATIVA Y LAS FUNCIONES DEL NARRADOR EN LAS ANÉCDOTAS DE MANUEL GONZÁLEZ PRADA

2022-07-22T05:53:12+00:00

El propósito de este artículo consiste en revisar las características generales de la anécdota y estudiar el uso que Manuel González Prada (1848-1918) hace de ella a partir de las categorías narratológicas de estructura narrativa y de las funciones del narrador. Desde esta perspectiva, proponemos que las anécdotas del escritor peruano no solo le sirvieron para difundir la ideología anarquista en la ciudad de Lima, sino también para proponer una representación realista de la sociedad de su tiempo. Para este fin, analizaremos y comentaremos cinco anécdotas publicadas en los semanarios anarquistas “El libre pensamiento” y “Los parias”.

ORALIDAD Y PRESENCIA DE LA MUERTE EN TAITA CRISTO (1964) DE ELEODORO VARGAS VICUÑA

2022-07-22T05:53:24+00:00

Eleodoro Vargas Vicuña es considerado uno de los más grandes narradores de la generación del 50 y de la literatura peruana en un ámbito general. En el presente estudio se analizará el cuentario Taita Cristo (1964) desde la perspectiva de la muerte. En ese sentido, el aspecto anterior será tomado como un conocimiento relacionado con la tradición popular oral, evocado en los diálogos de los personajes y el desarrollo argumental. Igualmente se resaltará la función de la oralidad, asunto destacado en el libro del autor debido a su capacidad de articular distintas temáticas, entre ellas, el particular carácter ritual de la muerte contemplado desde la visión andina. Para nuestros fines, se examinarán los relatos “El tuco y la paloma” y “El desconocido”.

LA REPRESENTACIÓN DE LA BANDERA EN LA NARRATIVA PERUANA: DEL DISCURSO NACIONALISTA AL TESTIMONIO SUBALTERNO

2022-07-22T05:53:36+00:00

En el presente artículo se analiza la representación del pabellón nacional en dos episodios concretos de la narrativa peruana con el fin de exponer cómo puede ser empleada como medio que, por un lado, enerve el sentimiento patrio y, por otro, denuncie las injusticias contra las comunidades del Ande. En primer lugar, en el cuento “El hombre de la bandera”, del escritor Enrique López Albújar, la bandera se manifiesta como el símbolo que gesta un discurso nacionalista fundacional. Inspira en los pobladores de los Andes una íntima identificación con el Perú y la defensa del territorio con la propia vida, a pesar de las incuestionables injusticias que han padecido históricamente. En segundo lugar, en la novela Redoble por Rancas, de Manuel Scorza, la bandera resalta las contradicciones y fisuras de la base ideológica que sostiene el proyecto de nación. El estandarte patrio fomenta la solidaridad entre los habitantes de Rancas y el ejército, por el contrario, acentúa las fragmentaciones socioculturales del país y ofrece un discurso de las minorías. Para ello, se emplearán el concepto «comunidad imaginada» acuñado por Benedict Anderson y los aportes teóricos de la crítica decolonial, de Aníbal Quijano, y poscolonial, de Homi Bhabha y Partha Chatterjee.

UNA MUJER ATÍPICA: LAS PASIONES DE JOSEFA SAUCEDO

2022-07-22T05:53:51+00:00

El presente artículo es un análisis semiótico del personaje de Josefa Saucedo, protagonista de la novela Las Saucedo (2015) de la escritora arequipeña Zoila Vega Salvatierra. La metodología utilizada es la semiótica de las pasiones desde la perspectiva de la lógica modal de Fontanille, la misma que permite detectar los «efectos afectivos» resultantes de la oposición entre la modalización social y la modalización individual, representada la primera en las convenciones propias de la sociedad conservadora y tradicionalista arequipeña del siglo xviii y, la segunda, en los principios de la Ilustración que resaltan el valor del individuo, introducidos en el relato por el personaje de Enrique Ibáñez.

UN ACERCAMIENTO AL «YOMISMO» EN CUATRO POEMAS VISUALES DE QUÍMICA DEL ESPÍRITU (1923) DE ALBERTO HIDALGO

2022-07-22T05:54:00+00:00

En el presente artículo, se analizará el «Yomismo» en cuatro poemas visuales pertenecientes a Química del espíritu (1923) de Alberto Hidalgo. Se propone que en el poemario hay una búsqueda e intento de descubrir la esencia del «ser», por lo que el poema visual sería una gran estrategia pictórica que permite representar la desilusión y frustración ante la imposibilidad de entender el estado del hombre. Por lo tanto, se recurrirá a la noción del «Yomismo», propuesta por Manuel Pantigoso.

HACIA UNA MIRADA INTERCULTURAL DE POESÍA PARA VIDENTES DE JOSE LUIS AYALA

2022-07-22T05:54:12+00:00

La poesía visual de José Luis Ayala, en Poesía para videntes (1988), representa la asimilación de dos culturas, occidental e indígena, que junto a la configuración de las formas estróficas transgrede la vanguardia peruana como se conocía en ese tiempo con Oquendo de Amat. De esta manera, con sus influencias en el Grupo Orkopata, Ayala domina la poética indigenista y la difunde a través de un lenguaje estándar para que sea reconocido sin tener la barrera del entendimiento. Por ello, este trabajo se ocupa de la descomposición de las estructuras poéticas del poema por medio del análisis intercultural propuesto por Camilo Fernández para comprender a cabalidad los procedimientos de construcción que maneja el poeta puneño.

EL LOCUTOR Y LA MODERNIDAD EN QUÍMICA DEL ESPÍRITU (1923) DE ALBERTO HIDALGO

2022-07-22T05:54:25+00:00

El artículo plantea el análisis de los poemas “Suicidio” y “El destino” que forman parte de Química del espíritu (1923) del vate peruano Alberto Hidalgo. La hipótesis que se planea es la existencia de un vínculo de la complejidad del ser humano moderno de Berman con las ideas visuales de la muerte como espacio de huida a tal estado moderno. Para tal fin, emplearemos la teoría de la Retórica General Textual, la metáfora orientacional de la teoría cognitiva lingüística de Lakoff y Johnson y la tipografía de la poesía visual de Suarez para diferenciar los poemas señalados. De esta forma, ambos poemas cobran una significación donde el contexto social afecta la psicología del sujeto con el objetivo de comprender su visión del mundo.

LA YUXTAPOSICIÓN DE IMÁGENES Y LA PERSPECTIVA DEL SUJETO MIGRANTE EN 5 METROS DE POEMAS (1927) DE CARLOS OQUENDO DE AMAT

2022-07-22T05:54:35+00:00

La vanguardia peruana fue un periodo que se caracterizó por la experimentación lingüística y el desarrollo de una poesía visual que invita al lector a participar de manera activa en la interpretación del poema. Carlos Oquendo de Amat (1905-1936) es uno de los mayores representantes de la nueva sensibilidad que se expresa a través del lenguaje y marca una tendencia en la poesía peruana del siglo xx. Por ello, el presente artículo propone examinar, a partir de la teoría de la versología moderna de Isabel Paraíso y Francisco López Estrada, la yuxtaposición de imágenes en el poemario 5 metros de poemas (1927) con la finalidad de explorar la relación entre el aspecto visual y semántico desde la perspectiva del sujeto migrante ante la modernización de la ciudad, los avances tecnológicos y los medios de comunicación.

RECURSOS RETÓRICOS, CONCIENCIA DEL ESPACIO Y SIGNIFICACIÓN EN DOS POEMAS DE JORGE EDUARDO EIELSON

2022-07-22T05:54:46+00:00

En el presente trabajo se realiza una lectura de “inventario” del poemario Tema y variaciones (1950) y “escultura de palabras para una plaza de Roma” del poemario Habitación en Roma (1952), ambos libros pertenecientes a Jorge Eduardo Eielson (1924-2006). Se revisan la estructura (dispositio) y las figuras literarias (elocutio) para plantear que existe un momento en el recorrido de la lectura que sugiere al lector percibir el poema como un objeto dentro de la hoja de papel. De esta manera, los poemas proponen un cambio en la significación que pone de manifiesto la conciencia de la materialidad del espacio en la creación poética. El enfoque principal del que se parte proviene de la Retórica General Textual; en especial, se utiliza el concepto de campo figurativo.

LA PROPUESTA VISUAL DE ALBERTO HIDALGO. UN ANÁLISIS DE LOS POEMAS DE QUÍMICA DEL ESPÍRITU (1923)

2022-07-22T05:55:07+00:00

El presente trabajo busca demostrar que ciertos textos del poemario Química del espíritu (1923) de Alberto Hidalgo se configuran como «poemas visuales», y a partir de esta premisa se realizará un análisis de los mismos. Para esto, se acudirá a las categorías teóricas sobre poesía visual propuestas por autores como Pamela Medina, Nelson Suarez, Fernando Rodríguez y Eduardo Chirinos. De esta manera, se pretende evidenciar que el empleo de la visualidad no responde simplemente a un afán decorativo, sino que se trata de una elección necesaria para aumentar la expresividad de los textos de una manera que el aspecto verbal no podría lograr por sí mismo. En otras palabras, los poemas visuales de Química del espíritu recobran la realidad material de la poesía e intentan representar aquello de lo que se está hablando, cuestionando los límites del lenguaje, del arte y de la vida del hombre moderno.

“EN UNA SOCIEDAD QUE LEE POCO Y LEE MAL, EL FOMENTO DE LA LECTURA ES UNA TAREA URGENTE E INELUDIBLE”

2022-07-22T05:55:43+00:00

Jaime Vargas Luna es magíster y candidato a Doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Wisconsin-Madison (EE.UU.) con una tesis sobre negociaciones de identidad en el discurso indígena peruano de la primera mitad del siglo xviii. Además, es coordinador de la Biblioteca Bicentenario del Proyecto Especial Bicentenario de la Independencia del Perú, del Ministerio de Cultura. Ha sido director de la Dirección del Libro y la Lectura del Ministerio de Cultura y editor y asesor académico de la Casa de la Literatura Peruana. También ha sido ponente y conferencista en diversas universidades del Perú, Estados Unidos, Bolivia, Chile, Brasil y Colombia.

Matto de Turner, Clorinda. Herencia

2022-07-22T05:55:49+00:00

Una de las apuestas editoriales más ambiciosas, surgidas en el marco del Bicentenario de la Independencia del Perú, es el proyecto editorial «Rumbo al Bicentenario. Colección Literaria de Ediciones Críticas» emprendida por la Editorial MYL por medio del cual se busca rescatar una serie de publicaciones desarrolladas en nuestro país, desde el siglo xix hasta la celebración de los 200 años de nuestra Independencia, a través de 14 diferentes colecciones enriquecidas con los estudios y comentarios de destacados especialistas nacionales y extranjeros.

Cortez, Enrique (ed.). Un universo encrespado. Cincuenta años de El zorro de arriba y el zorro de abajo

2022-07-22T05:56:11+00:00

Aunque el carácter inacabado e híbrido de la última novela de José María Arguedas, El zorro de arriba y el zorro de abajo, supone retos que dificultan su recepción, el relato sobre la constitución de Chimbote como una urbe bullente y deshumanizada, corolario de su crecimiento económico abrupto y su inserción traumática en el capitalismo internacional, novela que intercala, hábilmente, los diarios y las cartas del autor como evidencias de esa otra degradación, física y anímica, que culminará con su suicidio, sigue mereciendo revisión por parte de la crítica y ha dado lugar a una importante floración de reflexiones, artículos académicos y ensayos. La evidencia de esto es la publicación de Un universo encrespado. Cincuenta años de El zorro de arriba y el zorro de abajo, editado por Enrique Cortez.

Fernández Cozman, Camilo. Raúl Porras Barrenechea y la literatura peruana

2022-07-22T05:56:22+00:00

En los albores del siglo xx, la formación de la nación peruana fue el debate que propició la urgencia de sistematizar la literatura nacional. Los intelectuales, desde diferentes ópticas, enfocaron dicha discusión en derredor de sus intereses políticos o de clase social. Así, los Arielistas con José de la Riva-Agüero y Ventura García Calderón, entre otros, configuraron el acervo cultural con relación a lo español o a la imitación incorrecta de lo francés, respectivamente. De otro lado, la generación del Centenario con Jorge Basadre, Luis Alberto Sánchez y Raúl Porras Barrenechea buscó un sincretismo entre lo foráneo y lo americano reflejado, por ejemplo, en lo castellano y lo andino. Sería el autor de Los cronistas del Perú, quien estudie en uno de sus primeros tratados, La literatura peruana (1918), sobre la tradición de las letras peruanas, así también respecto de lo criollo y lo indígena.